相信很多刚接触街舞的新手来说，popping最初的影响就是，“像抽风一样，抖来抖去。
hhh没错小编今天就给大家介绍一下，超震撼的——Popping（震感舞）。
popping，or Poppin’，就是过去最常听到的“机械舞”，其实这个翻译极不准确而且片面的。《这！就是街舞》首次把popping称为“震感舞”，这个名称其实更符合popping的特质。
Pop的意思是“爆”Popping就是这样一种“爆破”的舞。震感舞（Popping）最初的基本形式，是借由各部位肌肉迅速地收缩与放松的技巧，使舞者的身体产生震动的感觉，这种技巧称作Pop。
目前亚洲更流行一种做法叫Hit，由日本舞者提出，讲究用“撞击”营造干脆的爆破感。由于亚洲人肌肉素质不如欧美，hit更适合灵巧的亚洲人。（也有一种说法，Pop 和 Hit其实都包含在发力方式中）
震感舞通过这些技巧制造“震动/爆点”效果，加上肢体运动与走位来表达音乐节奏，其发明灵感来源于模仿机器人的默剧表演、锁舞舞蹈的快速停顿感，以及60年代的流行舞蹈动作等。
虽然震感舞的具体起源和发明者有一定争议，但Boogaloo Sam领衔的创始级团体Electric Boogaloos却是公认的体系归纳及推广者。
大约70年代中期，在美国西海岸（West Coast）加利福尼亚的Fresno，Sam及其团队，提出了Popping的概念及其技术规范。
除此之外，流行音乐之王迈克尔·杰克逊在世界范围内的巨大成功也带动了Popping的流行，他的Popping编舞老师就是EB的成员之一。
popping是一个“贪心”的舞种，因为popping最核心的元素就是pop，不像Locking等舞种元素比较固定，更看重元素间的衔接。
因此popping自我发挥的空间极大，其次就是popping舞者众多，因此更可能发展出各式各样的风格。
随着它在世界范围内不断的推广和发展，而今的popping，与70年代的popping相比有了更多的变化，不断吸收着其他舞蹈的特点，产生着更多的风格。
因为popping的元素实在是太多了，这里只介绍几种最常见的风格。
1、Wave
顾名思义，Wave就是我们俗称的“电流”。通过关节的依次弯折，造成电流通过身体的流动感，除了常见的手的wave，从上向下的身体wave、身体各个局部的wave都有，包容性极强，完全看舞者的脑洞。
按理说Wave是一种独立的风格，诞生在popping之前，但相较其他舞种，popping对wave的使用、开发更多、更深入，因此大家常把wave算到popping里。
2、King Tut（埃及手）
King Tut发明的动作，中文名叫“埃及手”。
就像埃及壁画中的人物一样，这个风格讲究把手的各个关节弯曲成90度，造成一种奇妙的视觉效果。
美国现在注重Freestyle，其中King Tut是舞者们最常用的一大元素，拥有无限的可能性。
3、Animation
中文就是“动画”。过去电视信号不好，卡顿严重，人物动作都是一顿一顿的极不连贯。Animation就是从中得到的灵感，舞者收紧肌肉就像在一帧一帧地移动，及其考验舞者的控制能力。
4、Robot
这就是“机械舞”，这可能是popping最深入人心的风格，让人误以为robot就是popping的全部。Robot最早归属于Animation。
顾名思义，舞者的动作就像机器人一样。相信大家在MJ的MV或者各大达人秀里都见过这种风格，国外有许多舞者把Robot训练到了极致。
这几个风格是Popping里最常见的，除此之外还有Bopping、Strutting、Myosung等等。
很多人跳Popping很容易因为模版而套死，就像石头曾提到，popping可以mix很多别的东西使之更丰富。
现在的很多比赛，虽然叫popping项目，但舞者基本都是以popping为“底料”来融入更多自己的想法和别的舞蹈风格而已。
大佬boogaloo sam说，学习popping，练好基本的style，然后创造它。做你自己，不要跳的和sam一样，或者和pete一样。你要加强这些动作来创造属于你自己的东西。这样的话，你就成功了。