为什么很多成名的艺术家、哲学家,都有某些精神病的特质?
因为艺术和哲学属于精神范畴。一个人只能长时间沉浸在自己的内心世界或精神世界中。生产和创造这些伟大的精神产品。
如果一个人长期以来,习惯性地沉浸在内心世界。然后现实世界中的人们会发现他们与普通人不同。会觉得自己的行为,有时类似精神病
!你主要生活在现实世界中,他们主要生活在自己的精神世界中。疯子生活在他们自己的精神世界里。所以他们觉得自己像疯子
莫言是对的,这来自于生活实践的经验。因为,学校从小学到大学,不是学习认知,硕士(学士、硕士、博士)是前辈人生认知(知识)的积累吗?。应该说,这所大学的基础研究不全是机械行为。艺术的本质本身就是人们大脑中想象的思维产物,是一种独特的原创形象。如果这是一个复制的原始木雕艺术的基农,这是一个重复的形象。人们称之为手工艺?。从小学到大学所学的知识不都是历史记载中反复出现的常识吗?。因此,作为人类单脑个体灵感意识认知的表现艺术,难道不在教科书中吗?。所以,我知道艺术不是在大学里学的?。应该是大学里学到的大部分知识都是工艺水平。勤奋的学生是高技能的工匠?。因此,对于文盲,我认为作家莫言说过:<真正的艺术家从来没有在大学里培养过>;这个问题的基调是正确的。!赞扬莫言草层文盲谢谢你邀请我回答,傻话傻话我笑。
莫言为什么说真正的艺术家从来都不是大学能培养出来的?
优秀的企业家和艺术家是否偏执?应引用此标题。它应该是一个优秀的企业家和艺术家谁是执着和认真的!今天,没有激烈的竞争,没有真正的毅力、毅力!要脱颖而出,成为名牌是不可能的
为什么一些优秀的企业家和艺术家是偏执狂?
“抽筋骨折”出自当代画家范曾的一句话,“画人生千山万水,抽筋骨折也可惜”。希望人们珍惜他的画,理解他的画的价值。至于“艺术是一条痛苦之路,成为艺术家就是要准备牺牲一切”这句话的字面解释,难免有点偏颇和夸张。
艺术之路是否艰辛,取决于你是否有一颗热爱艺术的童心。
首先,如果你热爱艺术,喜欢这个职业,你会坦然面对学习艺术中遇到的各种问题,甘于吃苦。如果你不觉得苦或累,你就不会说“艺术是抽筋和骨折的道路”。这才是真爱。
其次,学习艺术也是一个享受的过程。虽然“台上一分钟,台下十年”,但所有的艺术都有一个技能积累的过程。然而,如果你喜欢它,你会喜欢它。只有真正热爱艺术的人才能体验艺术。
当然,成为一个艺术家真的需要牺牲一些。成名前,如果经济能力差,就会牺牲一些。比如莫奈饿死了儿子,死了妻子;梵高生前从未卖过画,死后成名,所以要成为一名艺术家并不容易。但有些艺术家不需要牺牲太多。比如以“瘦金身”出名的宋徽宗,是万民皇帝,书法家王羲之也是朝廷的一员,等等。所以,不要认为艺术家的生活很悲惨。仁者见仁,智者见智。
艺术是抽筋折骨的苦海之路,成艺术家就要做牺牲一切准备,对吗?
一个真正的艺术家必须具备几个核心条件,否则就不能称他为真正的艺术家。
首先是性格修养。要有高尚的道德修养,正确的人生观、价值观和世界观。我们不能自私,也就是说,一个纯洁的人。这也是第一个条件。
第二是知识和技能,需要优秀的专业技能、丰富的社会经验和相关领域的渊博知识。第三是意识形态。要有先进的思想观念和创新意识。对本专业要有独特的思想、认识、认识和理论,善于创新。
第四是走进生活。艺术离不开生命。我们要善于从现实生活中汲取营养,融入自己的思想,通过自己的表达方式,让艺术表达高于生活的本质
怎样才能成为一个真正的艺术家?
艺术家的内心世界往往不同于其他人。他们常常在艺术中体验生命、生命、社会或生命的价值,表现出不同的人生观、价值观和世界观。所以,在普通人眼里,他们总是像疯子一样。其实,对他们来说,就像“疯子”一样,才是他们真正的生活态度。
为什么有好多艺术家都是“疯子”?
大多数数学和美术一开始的态度都很好。他们一成名,许多熟人就来要画,给了他们一些钱。后来,当他们成名成为画家后,画家就有点漂泊了。在市场经济的冲击下,他们并没有集中精力从事绘画,而是大量出售自己的绘画作品,并取得了一定的个人收益。这是根本原因。
为什么有些画家早期画的很好,越到后来画的越差?
谢谢
!普通人眼中的艺术与艺术家眼中的艺术在文化认知的审美审视中有着不同的心理因素。
所谓专家见门,外行见热闹。比如,普通观众在观看书画艺术展时,大多只看作品的表面和具体视觉。他们更喜欢写实画,认为“画得像”是一幅好画。我知道这是一幅很好的写实画,但我不知道它有什么好处。有的只是拍照,拍各种自画像,和展览中的名人合影,只看人不看画。
在艺术家眼中,艺术是不同的。有些艺术家可以静静地盯着一幅画看半个小时,用合理的方式表达自己的想法和感受。例如,欣赏一件作品:风格鲜明;有一定的绘画难度;表达主观感受、基本真理;有特殊情感;有一定的历史眼光等
个人观察,请专家指点!